巴勃罗·毕加索
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巴勃罗·毕加索 Pablo Picasso | |
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![]() 1953年的毕加索在米兰 | |
出生 | Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso[1] 1881年10月25日 ![]() |
逝世 | 1973年4月8日![]() | (91岁)
墓地 | ![]() 43°33′15″N 5°36′16″E / 43.554142°N 5.604438°E |
国籍 | ![]() |
教育程度 | 何塞·路伊思·布拉斯可(父亲) 皇家圣费尔南多美术学院 |
知名于 | 绘画、雕塑、版画、陶瓷、舞台设计、文学 |
知名作品 | 《生命》(1903) 《马戏演员之家》(1905) 《梦》(1932) 《亚维农的少女》(1907) 《格尔尼卡》(1937) 《哭泣的女人》(1937) 《朝鲜大屠杀》(1951) |
运动 | 立体主义、超现实主义 |
配偶 | 欧嘉·科克洛瓦 (1918-1955;妻逝) 雅奎琳·罗克 (1961-1973:夫逝) |
奖项 | 列宁和平奖(1962) |
签名 | |
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巴勃罗·鲁伊斯·毕加索(西班牙语:Pablo Ruiz Picasso,西班牙语发音:[ˈpaβlo piˈkaso];1881年10月25日—1973年4月8日),西班牙著名的艺术家、画家、雕塑家、版画家、舞台设计师、作家和前法国共产党党员,出名于法国,和乔治·布拉克同为立体主义的创始者,是20世纪现代艺术的主要代表人物之一,遗作逾两万件。毕加索、马塞尔·杜象和亨利·马蒂斯是三位在二十世纪初期开始造型艺术革命性发展的艺术家,在绘画、雕塑、版画及陶瓷上都有显著的进展。在西班牙与萨尔瓦多·达利和胡安·米罗被称为西班牙后三大艺术家。[2][3][4][5]
早期
[编辑]1881年10月25日,毕加索生于西班牙王国安达鲁西亚自治区的马拉加市圣母赎虏广场(Plaza de la Merced,又名梅尔塞德广场)15号[6],是何塞·路伊思·布拉斯可(José Ruiz y Blasco)和玛莉亚·毕加索·罗培兹(María Picasso y López)的第一个孩子。毕加索受洗后,被授以教名巴勃罗·迭戈·何塞·佛朗西斯科·德保拉·胡安·内波穆塞诺·马里亚·德洛斯雷梅迪奥斯·西普里亚诺·德拉桑蒂西马·特立尼达·鲁伊斯-毕加索(西班牙语:Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruíz y Picasso)[7],一连串的教名代表对多位圣徒与亲戚的敬意,另外按照西班牙人的命名习惯加上分别父母亲的姓氏“路伊兹和毕加索(Ruiz y Picasso)”。毕加索的父亲也是一位画家,专攻自然素描鸟类等动物,一生担任工艺学校的艺术教授和当地美术馆馆长。
毕加索很小的时候就展现了对绘画的热情与能力。根据他母亲的说法,毕加索第一个学会说的话是“皮兹、皮兹”,是西班牙语“铅笔(lápiz)”的简短发音。七岁时,毕加索的父亲开始正式地训练他学习人物素描和油画。毕加索父亲是思想传统的教授,他深信模仿大师的作品、素描石膏像与人体模特儿是每个画家必要的训练。于是,毕加索一心一意的专注于艺术上,因此忽略了课业。
1891年,由于父亲当上了一所美术学校的教授,毕加索一家搬到了拉科鲁尼亚省。他们在拉科鲁尼亚待了将近四年。一次偶然,父亲发现毕加索对他未完成的鸽子素描涂色,在仔细观察毕加索的笔法后,毕加索的父亲深深觉得他十三岁的儿子已经超越了他,并发誓从此不再绘画。
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/fa/Spain_Andalusia_Malaga_BW_2015-10-24_13-13-30.jpg/220px-Spain_Andalusia_Malaga_BW_2015-10-24_13-13-30.jpg)
1895年,毕加索七岁的妹妹孔奇塔(Conchita)死于白喉,这件事成了毕加索一生中的阴影,毕加索一家搬到了巴塞罗那。后来,父亲说服学校让毕加索参加跳级考试,而毕加索在一星期内完成了一般学生需要一个月完成的考试,当时年仅十三岁的毕加索获得了评审委员会的极度肯定。父亲在家附近租了一个小房间让毕加索独自工作,并一天内多次检查毕加索的画作,这使得父子经常争吵。
毕加索的父亲和叔父决定把毕加索送到西班牙一流的艺术学校学习:马德里的皇家圣费尔南多美术学院。1897年,十六岁的毕加索第一次独自一个人出发前往马德里。然而,在注册后,毕加索却因没办法接受正式、规规矩矩的教育,而停止上学。毕加索转而到马德里的普拉多美术馆欣赏可敬的艺术家的作品,像是迭戈·委拉斯开兹、佛朗西斯科·戈雅、弗朗西斯柯·德·苏巴朗的作品。毕加索特别崇拜埃尔·格雷考,他的特色,像是拉长的肢体、醒目的颜色、神秘的面容,都深深地影响着毕加索的画风。
个人生活
[编辑]![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b8/Portrait_de_Picasso%2C_1908.jpg/250px-Portrait_de_Picasso%2C_1908.jpg)
结束了在马德里的进修后,1900年,毕加索只身前往欧洲艺术首府巴黎旅行。他在巴黎遇见了当地记者兼诗人马克斯·雅各布。雅各帮助人生地不熟的毕加索了解、学习当地的语言与文学作品,并成了毕加索的第一位巴黎友人。那时正是巴黎最严寒的日子,毕加索常需要烧掉自己的作品来取暖。
1901年,毕加索前往马德里。在马德里的头五个月,毕加索的朋友佛朗西斯科·德阿西斯·索莱尔(Francisco de Asís Soler)为两人在《青年艺术》杂志找到了份工作,索勒负责撰写文章,而毕加索则负责刊物的插图,大部分是恐怖的漫画以及怜悯穷人的作品。他们参与的第一份刊物于1901年3月31日出版,同时,毕加索开始在画作签下Picasso,取代原先的签名Pablo Ruiz y Picasso。
20世纪初,毕加索来往巴塞罗那与巴黎之间工作。1904年,在一场暴风雨当中,毕加索遇见了波希米亚的模特儿费尔南德·奥利弗并相恋,毕加索因而开创了玫瑰时期,并有多幅关于她的画作。在获得一些声望与机会后,费尔南德因相处不好离开了毕加索,再加上父亲过世,使得毕加索非常沮丧,认识了被他称为“伊娃·谷维”的玛赛儿·汉伯特。毕加索在立体派时期创作了许多对伊娃表示爱意的作品。然而,1915年,伊娃不幸病逝,毕加索因此十分伤心。
1918年夏季,毕加索迎娶了谢尔盖·达基列夫剧团的芭蕾舞女演员欧嘉·科克洛瓦。毕加索在罗马为剧团设计芭蕾舞剧《Parade》的服装时结识了欧嘉,婚后两人到比亚里茨附近的别墅度蜜月,并有了一个儿子保罗。
1936年7月西班牙发生内战,毕加索画了《佛朗哥之的梦与谎言》来批评西班牙国民军领袖佛朗西斯科·佛朗哥政府的行为。1937年,在佛朗哥的要求下,纳粹德国空军轰炸了格尔尼卡。为了纪念这场灾难,毕加索画了巨幅大作《格尔尼卡》,展示于巴黎举行的万国博览会中。1949年他的作品《和平鸽》被选为国际和平会议海报。
毕加索是一位共产主义者,他反对联合国和美国参与朝鲜战争[8]。1962年,毕加索获得列宁和平奖。[9]
艺术生涯
[编辑]艺术是个谎言,但却是一个说真话的谎言。
毕加索的作品通常被分为4个时期。时期的名称尚有争议,大致为“蓝色时期”(1901年-1904年)、“粉红色时期”(1904年-1906年)、“ 黑人时期”(1907年-1924年)和“晚期”(1946年-1972年)。
早期
[编辑]毕加索从小便接受父亲的训练,并有着惊人的进步,这点可以从两所毕加索博物馆馆藏的毕加索早期作品中瞧出端倪。1893年间,毕加索早期作品里的稚气逐渐消逝,1894年,毕加索可以说是正式开始了他的画家生涯。1890年中期,毕加索的画作流露出浓浓的传统现实主义画风,《第一次圣餐》(The First Communion,1896年)便是此时的代表作,此幅画显示出年纪轻轻的毕加索已经能处理高难度的细节[10]。同一年,十四岁的毕加索画了《姑妈佩帕的肖像画》(Portrait of Aunt Pepa),肖像画里的生动、精神让胡安-埃杜阿尔多·西尔洛特(Juan-Eduardo Cirlot)曾赞叹道,“毫无疑问的,整个西班牙艺术史里最棒的画作之一”。
1897年,毕加索的现实主义画风受到了象征主义影响,在一系列的风景画作品中,配上毫不自然的紫、绿色调,便是毕加索的现实主义时期(1899年-1900年)的特色。此时期毕加索的作品受到罗塞蒂、史丹林(Steinlen)、图卢兹-罗特列克与爱德华·蒙克等人的影响,融合了他钦佩的画家埃尔·格雷考的特色,而产生了毕加索独特的现代画风。
蓝色时期
[编辑]毕加索受到在西班牙孤单的旅行与他的朋友卡洛斯·卡萨吉马斯的自杀影响,使得蓝色时期(1901年-1904年)期间的画作常显现出阴郁的感觉。此时期的画作以蓝与蓝绿的色调为主,极少使用温暖的颜色。蓝色时期开始的确切时间据推测可能是在西班牙1901年的春季,也有可能是1901年下半在巴黎的日子。在这段时间,毕加索创作了许多描绘着骨瘦如柴的母亲与孩子的作品,用色阴暗,并有时以娼妓与乞丐作为主题。在卡萨吉马斯死后,1901年秋季,毕加索画了几幅他的画像,并于1903年完成了生平最忧郁的作品《生命》(La Vie),现收藏于克里夫兰美术馆。忧郁的情绪并蔓延到了知名的蚀刻作品《俭朴的一餐》(The Frugal Repast,1904年)上。该作品描绘着一对看不见的男人与看得见的女人,两人皆身形消瘦,坐在一张老旧桌子前。毕加索的蓝色时期常使用“失明”这个题材,像是《盲人的晚餐》(The Blindman's Meal,1903年,收藏于大都会博物馆)、《赛乐丝汀娜》(Celestina,1903年)等都是蓝色时期的代表。
玫瑰时期
[编辑]1904年,毕加索在巴黎遇见了一位为雕塑家及艺术家工作的模特儿费尔南德·奥利弗(Fernande Oliver),与其坠入爱河,而开启了玫瑰时期(又名粉红色时期,1904年-1906年)。毕加索受到与费尔南德之间的甜蜜关系影响,而大量使用鲜明、乐观的橘、粉红色系,题材多描绘马戏团的人们、杂技表演者、丑角与卖艺者,这成了毕加索的个人特色之一。而1904年被视为是蓝色时期与玫瑰时期之间的过渡期。
黑人时期
[编辑]1906年毕加索初次看到黑人的雕刻,受到莫大的感动。黑人原始、大胆、强烈的造型,给毕加索很大的刺激。1907年亚维农的少女画作,成为他创造立体派风格的里程碑。毕加索的立体派,基本上不是纯美学的,是走向理性的、抽象的,将物体重新构成,组合,带给人更新、更深刻的感受。
晚期
[编辑]西班牙内战和第二次世界大战期间,他因反抗佛朗哥领导的极右翼西班牙国民军和法西斯主义,主要居住在法国巴黎。1944年盟军击退德国解放巴黎后加入法国共产党。毕加索反对美国和联合国军介入朝鲜战争[8][11]。1962年,毕加索获得列宁和平奖[9]。
去世
[编辑]毕加索于1973年4月8日在法国穆然因心力衰竭和肺水肿去世,享寿九十二岁。当时,他与妻子杰奎琳正招待友人前来晚餐,毕加索过世前所说的最后一句话是:“为我干杯吧,为我的健康干杯,你知道我已经没办法再喝了[12]。”他没有立下遗嘱,死后,毕加索葬在法国南部的沃夫纳格斯堡的庭园,杰奎琳阻止毕加索的儿女克劳德与帕洛玛出席葬礼,并在此后不准他们接近毕加索的遗产[13]。1986年,杰奎琳以手枪自杀,享年六十岁[14]。
2004年5月,毕加索早期作品《拿着烟斗的男孩》以1.04亿美元的价格结标,刷新了1990年文生·梵高一幅画作8250万美元的拍卖纪录,成为世界上最昂贵的画作之一。
家庭
[编辑]父母
[编辑]- 堂·何塞·路伊思·布拉斯可(Don José Ruiz Blasco,父亲)
- 堂娜·玛莉亚·毕加索·伊·洛佩斯(Doña Maria Picasso y López,母亲)
配偶
[编辑]儿女
[编辑]- 保罗(Paulo,1921年2月4日-1975年6月2日,享年54岁),本名保罗·约瑟夫·毕加索(Paulo Joseph Picasso)— 与奥尔嘉·科克洛娃生
- 玛雅·华特米尔-毕加索(Maya,1935年9月5日-2022年12月20日,享寿87岁),本名玛莉亚·德拉康塞普西翁·毕加索(María de la Concepción Picasso)— 与玛丽-德雷莎·华特生
- 克劳德·毕加索(Claude,1947年5月15日-2023年8月24日,享寿76岁),本名克劳德·皮埃尔·巴勃罗·毕加索(Claude Pierre Pablo Picasso)— 与弗朗索瓦·吉洛生
- 帕洛玛·毕加索(Paloma,1949年4月19日-),本名安妮·帕洛玛·毕加索(Anne Paloma Picasso)— 与弗朗索瓦·吉洛生
艺术形象
[编辑]年份 | 影视作品 | 饰演演员 |
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2018年 | 《世纪天才》 | 安东尼奥·班达拉斯 |
相关人物
[编辑]参考文献
[编辑]- ^ Daix, Pierre. Picasso, 1900–1906: catalogue raisonné de l'oeuvre peint. Editions Ides et Calendes. 1988: 1–106 (法语).
- ^ Green, Christopher, Art in France: 1900–1940, New Haven, Conn: Yale University Press: 77, 2003 [10 February 2013], ISBN 0300099088, (原始内容存档于2020-10-14)
- ^ Searle, Adrian. A momentous, tremendous exhibition. Guardian (UK). 7 May 2002 [13 February 2010]. (原始内容存档于2012-10-17).
- ^ Trachtman, Paul. Matisse & Picasso. Smithsonian (Smithsonianmag.com). February 2003 [13 February 2010]. (原始内容存档于2010-05-08).
- ^ Duchamp's urinal tops art survey. news.bbc.co.uk. 1 December 2004 [10 December 2010]. (原始内容存档于2010-11-27).
- ^ Isabel Cámara Guezala; Rafael Martín Delgad. El encuentro del pasado y el futuro. Diario Sur. [2010-01-18]. (原始内容存档于2012-03-02).
- ^ Pierre Daix, Georges Boudaille, Joan Rosselet, Picasso, 1900-1906: catalogue raisonné de l'oeuvre peint, Editions Ides et Calendes, 1988. [2016-09-03]. (原始内容存档于2020-11-01).
- ^ 8.0 8.1 David Hopkins, After modern art: 1945–2000 (Oxford University Press, 2000), p. 15. ISBN 0-19-284234-X、978-0-19-284234-3
- ^ 9.0 9.1 Pablo Ruiz Picasso (1881–1973) | Picasso gets Stalin Peace Prize | Event view. Xtimeline.com. [3 February 2012]. (原始内容存档于19 March 2012). 引用错误:带有name属性“stali”的
<ref>
标签用不同内容定义了多次 - ^ 《第一次圣餐》(The First Communion,1896年)的详细解说 互联网档案馆的存档,存档日期2008-09-06.
- ^ Picasso A Retrospective, Museum of Modern Art, edited by William Rubin, copyright MoMA 1980, p. 383
- ^ 名人的遗言:毕加索 互联网档案馆的存档,存档日期2008-07-07.
- ^ The Rich Die Richer and You Can too (页面存档备份,存于互联网档案馆),William D. Zabel著,1996年John Wiley and Sons出版,11页。ISBN 0-471-15532-2
- ^ Picasso's Family Album,麦克·金摩曼著,纽约时报
外部链接
[编辑]参见
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